Nuestro cuerpo despojado de gestualidades, nos hace actuar como máquinas, insensibles programadas para ciertas funciones en cierto espacio y tiempo. El baile como muchas otras actividades se llevan a cabo bajo ciertas normas y acontecimientos, por ejemplo bailar en una fiesta o en un antro se considera normal, pero bailar en una biblioteca, en una tienda departamental o en los baños públicos se percibiría como algo erróneo que generalmente cae en la locura.

El baile ha sido utilizado históricamente como un símbolo de ritos y cortejos, un movimiento instintivo del cuerpo, una actividad motora que mezcla ideas, sonidos, sentimientos y emociones, ya sea individualmente o en grupo. Como toda actividad corpórea, se ve atravesada por la cultura, factores morales, estéticos, políticos, sicológicos, biológicos y técnicos. Por lo que el modo de bailar de cada individuo se ve impregnado de todos estos contextos, más sin embargo consideramos que el baile a pesar de todas las estructuras que pudieran atravesarlo, es una expresión que en el fondo da impactos de identidad.

La manera de danzar que lleva el sello de cada individuo comparándolo con la poesía de cada poeta. Por medio de este quehacer queremos ayudar a que el cuerpo piense, se emocione y transforme esta actividad síquica, efectiva en movimiento, gestos, ademanes y quietudes cargadas de sentido propio (Stoke 1987).

De esta forma usamos el baile, como liberador de identidad, no como una acción sujeta a técnicas, sino como impulso sensitivo. Descontextualizar el baile a través de las calles que están impregnadas por la disciplina sería el choque necesario para hacer una grieta en el espacio normalizador, para tomarlo y empoderarnos de lo que en un principio es el espacio público. Dejar de ser simples transeúntes en las calles, simples autómatas programados con funciones establecidas por el Estado, para transformarnos en singulares que sienten, que expresan y que se manifiestan a distintos ritmos en un mundo lineal.

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